如今，AI在动画领域的运用引起了广泛热议。《鬼饮食》这部影片让许多网友误以为它是AI独立完成的动画，但实际上，主导的还是创作者本人。这种误解只是冰山一角，背后隐藏着更多关于创作的奥秘和思考。

AI被创作者驾驭

Jim有明确的目标，他使用AI是精心策划的。他主动让AI制作动画，而非任由AI主导。这就像建筑工人操控机器，工具只是工具。自2021年起创作《鬼饮食》剧本时，Jim就制定了计划。在整个制作过程中，他主导着将元素融入作品。在素材生成阶段，他运用自己的创意，指导AI提供素材。在整个创作过程中，Jim始终掌握主动权，按照自己的计划推动创作。

Jim在动画制作阶段的选择十分明显。他会依据不同AI的能力，比如即梦、Pika、可灵各自的优势领域，来合理分配任务。在他的创作框架中，他运用垫图和提示词等手段，让AI为作品提供帮助。

AI在人物塑造的局限

AI虽然能完成众多任务，但它的不足之处也显而易见。它倾向于塑造具有特定气质的角色，比如那些拥有“old money”气质的人物。但对于像朱总这样的个体企业家形象，AI在创作时很难掌握分寸。并非所有的人物类型都能被AI精确刻画。这种限制不仅会影响到人物形象的塑造，还可能对故事的发展产生一定影响。

在创作过程中，这表示有些角色可能无法满足作者的设想。若作者硬是要依据AI生成的、不尽人意的角色进行创作，那么故事的连贯性和可信度将面临考验。比如，在某个情节中，若主要人物形象与要求不符，观众对剧情的理解可能会遇到困难。

AI在动作戏创作的短板

《鬼饮食》里的动作场面，AI的表现并不令人满意。它就像一个未曾接受过专业格斗训练的人去模仿打斗，显得很不自然。就拿片中的火锅店动作戏来说，Jim对每个镜头都进行了精心设计，但AI呈现出来的效果却与预期相差甚远。

Jim通过实践察觉，AI的动作戏缺乏力度，与物理规律不符，仿佛在空中挥拳。若要制作AI的动作场面，使用枪械比使用冷兵器更为适宜。这一点也反映出，AI在动作戏的编排上存在固有的缺陷，与完美展现创作者意图仍有较大差距。

AI对创作成本的改变

小团队和个人创作者迎来了AI的机遇。这项技术改变了创作成本的计算方式。在以往的模式下，创作所需的人力、物力资源往往让许多小团队望而却步。

以《鬼饮食》的创作为例，若非借助AI这一工具，想要达到目前的成绩，所需投入的成本或许过高，甚至可能根本无法完成。如今，AI使得创作成本变得低廉，让更多元化的内容有机会被观众所欣赏。例如，制作一部讲述完整故事的动画，这在过去对于小型团队来说，简直是难以想象的。

观众对AI创作作品的看法

观众对AI创作的作品有自己的看法。比如，有人将《鬼饮食》称作“连贯的PPT展示”或“升级版的动态漫画”。他们看得很严格，不会因为作品运用了AI技术就放宽要求。作品的优劣，最终还是取决于它是否满足了观众的观看感受。

尽管AI圈子整体氛围不错，但Jim这样的创作者仍渴望听到真诚的声音。他们观看作品时，期望观众能察觉到AI的参与，但更希望观众能从作品本身出发进行评价。如此一来，创作者能更有效地优化作品，而不仅仅是依据AI的评价标准。

创作者对AI创作的期望

创作者更倾向于利用AI进行故事叙述，而非制作简单的广告或音乐视频。Jim的看法是，叙事才是电影创作的根本目的。他并未过多考虑AI未来可能取代什么或完成哪些任务，而是专注于持续创作新的作品。

他深知，源源不断涌现的新作品才是创作者的真正财富。若创作者过分依赖AI，丧失了自身的叙事技巧和创作核心，终将迷失在创作的洪流中。对创作者而言，AI应是辅助工具，而非创作的核心。

你是否有这样的疑问，随着AI技术的发展，它是否会在动画制作过程中，逐渐取代创作者在创作过程中的主导作用？